学了很久的舞蹈，还是感觉自己原地踏步走？

学了很久的舞蹈，还是感觉自己原地踏步走？有很多学生学爵士舞很久，基本功都了如指掌，并且动作也都能做到标准，反反复复的训练后就开始遇到瓶颈了，经常会问老师自己还有什么地方需要改进的?怎样才能跳得更好?怎么感觉自己原地踏步没有进步呢?

要说到提高这个问题了，每次基本功训练后大家都会学习JAZZ的套路，也就是成品舞。

一，理解音乐 对爵士舞的悟性和更深入的理解。也就是说你听到音乐后所有的感情器官都要投入进去的那种状态和气质。开心，舒缓，激昂，冷酷，可爱，性感，傲气，温情，潇洒，梦幻。。。所有与此音乐相关的词组你要立马筛选出来融入你的感官，每段音乐的感觉都是不一样的，一定要跳出不一样的感觉，切忌千篇一律。有歌词的话尽量明白歌者想表达的意思和境界，舞蹈这东西确实需要思和品才能有质的变化，也许某个瞬间你就立马有新的感觉。

二，表达音乐 音乐的表达有三个必备因素：头脑，身体，表情 头脑就是你一定要有自己的想法，包括对音乐的理解，这是你胜过其它人的最基本的利器身体就是你控制节奏的最佳武器，基本功加自己独创身体语言去踩那些让人意想不到的节奏就足够表达了，女人的身体就是语言 表情是最直观的感染工具，女人天生比男人更占优势，天生感情动物嘛

三，提升音乐 这个境界比较高，要做到前两点表现得非常优秀的人才能做到。 就是你自己要有足够的自信去引领和带动观众进入你自己的音乐世界 基本功扎实，有自己独特的想法，对音乐有常人无法达到的悟性，身体语言强过其它人，最重要的是你天生就有音乐的表达能力 出来的东西要引人入胜，也会带给大家很多回味和遐想的空间，这是高手的境界。