广州如何从“演艺码头”变“演艺源头”？

罗 丽

广东素有“演艺码头”之称。据广东省演出行业协会数据显示，2024年，广东省大型营业性演出场次达546场，票房收入37.34亿元，两项数据均在全国排名第一。近年来，全国各地“演艺之都”竞争态势愈发激烈，广州作为中国南方的经济中心和交通枢纽，位置优越，交通便利，消费市场潜力巨大，其文化包容性强、国际化程度高和岭南本土特色足，均使其具备天然优势。然而，在建设“国际演艺之都”的道路上，广州仍然面临挑战，最大的短板就是缺乏真正重量级、能对标国际顶级演出、高质量多元化的演艺品牌，大型演出项目和本土原创精品在“质”和“量”上总体不足。尽管这些年来广州本土舞台作品，如舞剧《醒·狮》《英歌》、音乐剧《雄狮少年》等原创精品有着不俗的表现，在市场票房、观众口碑和业界奖项等不同维度上都取得较好成绩，但就影响力上始终还差一口气。尽管广州在演艺设施，如灯光音响等舞台科技资源方面领先全国，但在演艺人才培育、演艺空间孵化以及政策扶持层面，与北京、上海等城市相比仍存在不小的差距，要想从“演艺码头”变“演艺源头”，可谓任重道远。

近日，“现象级”舞剧《永不消逝的电波》再次来穗献演。自2019年4月首演以来，这部作品已在全国巡演超700场，豆瓣评分高达9.3分，该剧以题材的开创性、艺术形式创新、高质量呈现收获好评如潮。他山之石可以攻玉。我们不妨从舞剧《永不消逝的电波》的成功学习其宝贵经验，探索广州乃至广东本土文艺创作如何进行“文化转译”、推动更多粤产文艺精品破圈。

从艺术本体的维度，题材破壁与技术赋能是舞剧《永不消逝的电波》取得成功的内在基础。舞剧《永不消逝的电波》作为中国首部谍战题材的舞剧，紧扣民族复兴的时代脉搏与当代观众审美，不仅唤醒观众内心深处的红色记忆和爱国情怀，又将文化符号进行年轻化转译，把红色经典转化为“谍战美学”。作品通过创新的叙事方式、充满现代感的视觉表达、大量的空间变化和舞台设计等，实现“历史真实”与“艺术真实”的高度统一，以旗袍、蒲扇、阁楼等意象重构1940年代的上海风情，配合多媒体投影实现戏剧情境自由切换的高质量呈现。

有鉴于此，广州本土文艺创作不妨完善创作机制和解放创作思路，首先是在时代化语境下对传统题材进行全新转化。既要深入挖掘本土红色文化、岭南文化、海丝文化、创新文化等资源，又要注重娱乐性和观众审美趣味的变化，要创作出既具有地域特色又能反映时代精神的作品。广州拥有丰富的文化资源和开放包容的区域文化特质，不妨从传统历史题材，如南越王、十三行、黄埔军校、广州起义等入手，进行年轻化的时代表达，打破概念化的舞台形象，使角色更贴近生活，让观众更容易产生共情。

其次是技术赋能，实现舞台的跨界融合。舞剧《永不消逝的电波》让人们看到，随着科技发展和媒介演变，更多丰富多样的演艺新形态在不断出现，通过语言、舞蹈、音乐以外的技术和媒介来塑造人物和参与叙事。为此，广州本土文艺创作应以崭新的舞台艺术理念大胆突破，调动影视、新媒介等多种手段，同时利用演艺科技资源优势，通过现代舞美语言，让醒狮、龙舟、广绣等传统非遗元素焕发新的光彩。更为关键的是，演出是演员与观众的一次共同创作，观众的参与和反馈是舞台作品完整呈现不可或缺的一环。近年，沉浸式剧场、旅游剧场、景观戏剧、全息剧场、环境式戏剧等层出不穷，其具有强沉浸式体验特征、高度的参与感，让观众在体验中获得乐趣和放松。

从社会环境的维度，政策托举和产业联动是舞剧《永不消逝的电波》取得成功的外部因素。上海通过政策扶持、产业协同、人才培育、市场机制等多维度构建了有利于精品创作的生态系统，早在2017年就明确提出“打造亚洲演艺之都”的目标，为精品打造提供了战略导向。上海鼓励演艺旅游产业跨界联动，文旅联动推广将《永不消逝的电波》纳入红色旅游线路，扩大了作品社会影响力。

广州本土文艺要想打响品牌，除了“酒要香”也要“叫得响”，演艺要在推广营销上与餐饮、住宿、交通作深度融合，从创作、演出、消费、会展等多个方面协同发力。包括打造高端核心剧院群，推进重大剧场项目建设，放大集聚联动效应，形成演出品牌集群；同时跨界融合开发具有岭南特色的“骑楼光影秀”“珠江夜游剧场”等文旅演艺，为观众带来全新的视听体验；还可以聚合专业演艺剧院群，打造文化创意街区，引入创意工作室、艺术商店等，形成完整的演艺文化产业链。

我相信，通过政策创新、空间重构、技术赋能与人才培育，构建对标国际的文化演艺矩阵，能为广州实现从“演艺码头”到“演艺源头”的跨越提供有效发展路径。

（作者系广州文学艺术创作研究院副院长、一级编剧，广州市文艺评论家协会主席）